¿Alguna vez te has preguntado cuales son todos los estilos de baile que existen en el mundo?

Sabemos que es prácticamente imposible enumerar absolutamente todos los estilos de baile que existen en el mundo, debido a que los estilos de baile están en constante evolución y diversificación. Pero hemos decidido rozar lo imposible y queremos ¡Añadir todos los estilos de baile que nos hagan llegar!

¿Alguna vez te has preguntado cuales son todos los estilos de baile que existen en el mundo?

Sabemos que es prácticamente imposible enumerar absolutamente todos los estilos de baile que existen en el mundo, debido a que los estilos de baile están en constante evolución y diversificación. Pero hemos decidido rozar lo imposible y queremos ¡Añadir todos los estilos de baile que nos hagan llegar!

Shuffle Dance

El shuffle dance tiene sus raíces en los estilos de baile de los años 80, particularmente en la escena de la música electronica. Ganó popularidad más recientemente, en parte gracias a las redes sociales y a la música electrónica contemporánea. El estilo moderno de shuffle se ha convertido en una expresión artística única y ha evolucionado a lo largo de los años. Pasos básicos incluyen el T-Step, Running Man, Charleston, y Criss-Cross. Estos forman la base del shuffle, pero los bailarines suelen personalizar y añadir su propio estilo, creando variaciones únicas.

Shuffle Dance

El shuffle dance tiene sus raíces en los estilos de baile de los años 80, particularmente en la escena de la música electronica. Ganó popularidad más recientemente, en parte gracias a las redes sociales y a la música electrónica contemporánea. El estilo moderno de shuffle se ha convertido en una expresión artística única y ha evolucionado a lo largo de los años. Pasos básicos incluyen el T-Step, Running Man, Charleston, y Criss-Cross. Estos forman la base del shuffle, pero los bailarines suelen personalizar y añadir su propio estilo, creando variaciones únicas.

JUMPSTYLE

El JumpStyle nació a principios de los noventa en Bélgica como una variante más lenta del hardcore, los orígenes del jumpstyle se remontan a principios de la década de 1990.

El jumpstyle se caracteriza por un ritmo rápido y un juego de pies muy dinámico e intenso, compuesto de toda clase de giros, patadas y saltos. Se le atribuyó el nombre de jumpstyle debido a estas características y a los fuertes bajos encargados de marcar el ritmo

JUMPSTYLE

El JumpStyle nació a principios de los noventa en Bélgica como una variante más lenta del hardcore, los orígenes del jumpstyle se remontan a principios de la década de 1990.

El jumpstyle se caracteriza por un ritmo rápido y un juego de pies muy dinámico e intenso, compuesto de toda clase de giros, patadas y saltos. Se le atribuyó el nombre de jumpstyle debido a estas características y a los fuertes bajos encargados de marcar el ritmo

Hakken

El hakken o hakkûh es un estilo de baile que se originó en los Países Bajos a principios de los años 90. Es un estilo de baile típico en la escena rave, hardcore y gabber. El baile consta de pequeños pasos que se suceden rápidamente a ritmo del bombo. El tronco inferior del cuerpo es la parte más usada, también se mueven brazos y torso. El baile es bastante rápido porque los pasos deben seguir el ritmo de la canción, que alcanza fácilmente los 190 BPM o incluso muchos más..

Hakken

El hakken o hakkûh es un estilo de baile que se originó en los Países Bajos a principios de los años 90. Es un estilo de baile típico en la escena rave, hardcore y gabber. El baile consta de pequeños pasos que se suceden rápidamente a ritmo del bombo. El tronco inferior del cuerpo es la parte más usada, también se mueven brazos y torso. El baile es bastante rápido porque los pasos deben seguir el ritmo de la canción, que alcanza fácilmente los 190 BPM o incluso muchos más..

GABBER

El gabber es un estilo musical y de baile que se originó en los Países Bajos a principios de la década de 1990, convirtiéndose rápidamente en un fenómeno cultural en la escena rave europea. Este género, caracterizado por su rapidez y agresividad, surgió de la mezcla de techno y new beat, con una base rítmica marcada por el uso de la caja de ritmos Roland TR-9091. El término “gabber” proviene del argot holandés y significa “amigo”, pero en el contexto de la cultura gabber, adquirió un significado más amplio, abarcando la música, la moda y el estilo de vida. En cuanto al baile, el gabber se caracteriza por movimientos rápidos, agresivos con flow, acordes con el ritmo acelerado y distorsionado de los kicks de la música.

GABBER

El gabber es un estilo musical y de baile que se originó en los Países Bajos a principios de la década de 1990, convirtiéndose rápidamente en un fenómeno cultural en la escena rave europea. Este género, caracterizado por su rapidez y agresividad, surgió de la mezcla de techno y new beat, con una base rítmica marcada por el uso de la caja de ritmos Roland TR-9091. El término “gabber” proviene del argot holandés y significa “amigo”, pero en el contexto de la cultura gabber, adquirió un significado más amplio, abarcando la música, la moda y el estilo de vida. En cuanto al baile, el gabber se caracteriza por movimientos rápidos, agresivos con flow, acordes con el ritmo acelerado y distorsionado de los kicks de la música.

MASIA

La Masia Dance es un estilo de baile que se originó en la década de 1980, específicamente en la discoteca La Masia. La Masia Dance se popularizó en discotecas y clubes nocturnos de toda España, convirtiéndose en un fenómeno cultural durante la década de 1990. Aunque ha perdido algo de popularidad con el tiempo, sigue siendo practicado y disfrutado en eventos y fiestas, tanto en España como en otras partes del mundo, como una forma de expresión y diversión en la pista de baile.

MASIA

La Masia Dance es un estilo de baile que se originó en la década de 1980, específicamente en la discoteca La Masia. La Masia Dance se popularizó en discotecas y clubes nocturnos de toda España, convirtiéndose en un fenómeno cultural durante la década de 1990. Aunque ha perdido algo de popularidad con el tiempo, sigue siendo practicado y disfrutado en eventos y fiestas, tanto en España como en otras partes del mundo, como una forma de expresión y diversión en la pista de baile.

MUZZ

 El Muzz dance es un tipo de baile que se originó en el Reino Unido a principios de los años 2000. Es una forma de baile que implica movimientos de corte y sacudidas, a menudo realizados con música electrónica, hardcore, etc.. El muzzing se ha convertido en una forma popular de baile en la escena rave hardcore y gabber, y se ha extendido a otros países europeos como Australia.

MUZZ

 El Muzz dance es un tipo de baile que se originó en el Reino Unido a principios de los años 2000. Es una forma de baile que implica movimientos de corte y sacudidas, a menudo realizados con música electrónica, hardcore, etc.. El muzzing se ha convertido en una forma popular de baile en la escena rave hardcore y gabber, y se ha extendido a otros países europeos como Australia.

TUTTING

Este estilo de baile se originó en los años 80 en Estados Unidos. El baile se caracteriza por la creación de formas intrincadas con los brazos y las manos, que a menudo se asemejan a las que se encuentran en los jeroglíficos egipcios antiguos. El nombre “tutting” se cree que proviene del nombre de un faraón egipcio, Tutankamón. Los movimientos pueden incluir la flexión y extensión de los dedos, las muñecas y los brazos en ángulos y posiciones precisas, como un ángulo de 90 grados. Los bailarines de tutting a menudo incorporan otros estilos de baile, como el popping y el locking, en sus rutinas. El baile se realiza generalmente con música de tempo lento para dar al bailarín mucho tiempo para enfatizar la forma de su cuerpo y la suavidad de sus movimientos ante el público.

TUTTING

Este estilo de baile se originó en los años 80 en Estados Unidos. El baile se caracteriza por la creación de formas intrincadas con los brazos y las manos, que a menudo se asemejan a las que se encuentran en los jeroglíficos egipcios antiguos. El nombre “tutting” se cree que proviene del nombre de un faraón egipcio, Tutankamón. Los movimientos pueden incluir la flexión y extensión de los dedos, las muñecas y los brazos en ángulos y posiciones precisas, como un ángulo de 90 grados. Los bailarines de tutting a menudo incorporan otros estilos de baile, como el popping y el locking, en sus rutinas. El baile se realiza generalmente con música de tempo lento para dar al bailarín mucho tiempo para enfatizar la forma de su cuerpo y la suavidad de sus movimientos ante el público.

Tecktonik

Este estilo de baile es originario de Francia. Surgió a principios de la década de los 2000. Inspirado en la música electrónica, el electro, el techno el hardstyle y la cultura rave, este baile se caracteriza por movimientos rápidos y angulares de brazos, manos y cabeza, así como por el uso de pasos enérgicos y sincronizados. Los bailarines de TECKTONIK realizan posturas asimétricas y gestos robóticos, creando una estética futurista y tecnológica. Los pasos básicos incluyen movimientos como el «chicken dance», el «jerking» y el «glitching», que se ejecutan con rapidez y precisión al ritmo de la música. Aunque tuvo su apogeo en la escena juvenil francesa, el TECKTONIK ha dejado un impacto duradero en la cultura de baile contemporánea.

Tecktonik

Este estilo de baile es originario de Francia. Surgió a principios de la década de los 2000. Inspirado en la música electrónica, el electro, el techno el hardstyle y la cultura rave, este baile se caracteriza por movimientos rápidos y angulares de brazos, manos y cabeza, así como por el uso de pasos enérgicos y sincronizados. Los bailarines de TECKTONIK realizan posturas asimétricas y gestos robóticos, creando una estética futurista y tecnológica. Los pasos básicos incluyen movimientos como el «chicken dance», el «jerking» y el «glitching», que se ejecutan con rapidez y precisión al ritmo de la música. Aunque tuvo su apogeo en la escena juvenil francesa, el TECKTONIK ha dejado un impacto duradero en la cultura de baile contemporánea.

ELECTRO DANCE

El Electro Dance es un estilo de baile urbano que surgió en la década de los 2000 y generalmente se baila con música electrónica como el electro house, techno, hardstyle… Se caracteriza por un gesto a la vez circular y ancho de todo el cuerpo, realizado agresivamente, incluso de forma frenética. Está basado en una mezcla de diferentes estilos de baile, como el EBM, la música disco, vogue, waacking, hip hop, glowsticking y flexing dancing. El Electro Dance se basa predominantemente en el movimiento de los brazos, tomando elementos básicos del glowsticking como el concepto de manos libres, las figuras en forma de ocho, y la idea de la mano líder en un esquema llamado liquid (una mano siguiendo a la otra en movimientos geométricos). Aunque no hay pasos básicos específicos para el Electro Dance, la limpieza, precisión, fuerza, líneas, niveles, secuencias, estrategia, ángulos, etc… Son algunos de los aspectos que se tienen en cuenta en la técnica.

ELECTRO DANCE

El Electro Dance es un estilo de baile urbano que surgió en la década de los 2000 y generalmente se baila con música electrónica como el electro house, techno, hardstyle… Se caracteriza por un gesto a la vez circular y ancho de todo el cuerpo, realizado agresivamente, incluso de forma frenética. Está basado en una mezcla de diferentes estilos de baile, como el EBM, la música disco, vogue, waacking, hip hop, glowsticking y flexing dancing. El Electro Dance se basa predominantemente en el movimiento de los brazos, tomando elementos básicos del glowsticking como el concepto de manos libres, las figuras en forma de ocho, y la idea de la mano líder en un esquema llamado liquid (una mano siguiendo a la otra en movimientos geométricos). Aunque no hay pasos básicos específicos para el Electro Dance, la limpieza, precisión, fuerza, líneas, niveles, secuencias, estrategia, ángulos, etc… Son algunos de los aspectos que se tienen en cuenta en la técnica.

VOGUE

El Vogue, también conocido como: Voguing, es un estilo de baile que se originó en las comunidades LGBTQ+ afroamericanas e hispanas de Nueva York, específicamente en los ballrooms (eventos competitivos de baile y moda) durante la década de 1980. Los bailarines se inspiraron en poses de modelos de revistas y movimientos de manos elegantes, el Voguing tiene pasos básicos que incluyen «catwalk» (caminar con actitud), «duckwalk» (caminar agachado imitando a un pato), «spins» (vueltas) y «hands» (movimientos de manos expresivos). Este estilo de baile se popularizó aún más gracias a la música de Madonna y ha evolucionado en diferentes estilos, como el Old Way, New Way, y el Vogue Femme.

VOGUE

El Vogue, también conocido como: Voguing, es un estilo de baile que se originó en las comunidades LGBTQ+ afroamericanas e hispanas de Nueva York, específicamente en los ballrooms (eventos competitivos de baile y moda) durante la década de 1980. Los bailarines se inspiraron en poses de modelos de revistas y movimientos de manos elegantes, el Voguing tiene pasos básicos que incluyen «catwalk» (caminar con actitud), «duckwalk» (caminar agachado imitando a un pato), «spins» (vueltas) y «hands» (movimientos de manos expresivos). Este estilo de baile se popularizó aún más gracias a la música de Madonna y ha evolucionado en diferentes estilos, como el Old Way, New Way, y el Vogue Femme.

Hip HOP

El Hip Hop tiene sus raíces en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas en Nueva York a finales de la década de 1960 y principios de la década de 1970. Surge como una forma de expresión cultural y artística, integrando elementos de diversas danzas urbanas, como el breaking, locking y popping, junto con movimientos improvisados y gestos personales. Los pasos básicos del Hip Hop incluyen el «b-boying» o breaking, que implica movimientos de suelo, giros y acrobacias; el «locking» con movimientos rígidos y poses; el «popping» que se centra en contracciones musculares rítmicas; y el «krumping», caracterizado por movimientos enérgicos y expresivos. Este estilo de baile ha evolucionado a lo largo del tiempo, incorporando influencias de la cultura de la calle y la música hip hop, convirtiéndose en una forma de expresión globalmente reconocida y practicada.

Hip HOP

El Hip Hop Dance tiene sus raíces en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas en Nueva York a finales de la década de 1960 y principios de la década de 1970. Surge como una forma de expresión cultural y artística, integrando elementos de diversas danzas urbanas, como el breaking, locking y popping, junto con movimientos improvisados y gestos personales. Los pasos básicos del Hip Hop Dance incluyen el «b-boying» o breaking, que implica movimientos de suelo, giros y acrobacias; el «locking» con movimientos rígidos y poses; el «popping» que se centra en contracciones musculares rítmicas; y el «krumping», caracterizado por movimientos enérgicos y expresivos. Este estilo de baile ha evolucionado a lo largo del tiempo, incorporando influencias de la cultura de la calle y la música hip hop, convirtiéndose en una forma de expresión globalmente reconocida y practicada.

POPPING

El Popping, un estilo de baile arraigado en la escena de la música funk y soul de los Estados Unidos, en la década de 1970, se distingue por movimientos rápidos y contracciones musculares que generan la impresión de que el cuerpo «rebota» al ritmo de la música. Popularizado por Boogaloo Sam y los Electric Boogaloos en California, este estilo incorpora elementos como el popping, waving, tutting y el robot. Algunos pasos fundamentales incluyen el «hit», una contracción muscular explosiva, y el «bounce», un movimiento suave que crea la sensación de rebote. Se caracteriza por la rápida contracción y relajación de los músculos, técnicas de «locking» y «tutting», y ha dejado una marcada influencia en la cultura hip-hop y la danza urbana.

POPPING

El Popping, un estilo de baile arraigado en la escena de la música funk y soul de los Estados Unidos, en la década de 1970, se distingue por movimientos rápidos y contracciones musculares que generan la impresión de que el cuerpo «rebota» al ritmo de la música. Popularizado por Boogaloo Sam y los Electric Boogaloos en California, este estilo incorpora elementos como el popping, waving, tutting y el robot. Algunos pasos fundamentales incluyen el «hit», una contracción muscular explosiva, y el «bounce», un movimiento suave que crea la sensación de rebote. Se caracteriza por la rápida contracción y relajación de los músculos, técnicas de «locking» y «tutting», y ha dejado una marcada influencia en la cultura hip-hop y la danza urbana.

BREAKING

El Breaking, también conocido como breakdance o bboying, es una danza que surge en las comunidades afroamericanas de Nueva York en la década de 1970 como parte integral de la cultura hip hop. Inicialmente, el término «break dance» se populariza en los medios, pero su nombre original es breaking o bboying. DJ Kool Herc, considerado el ‘padre del hip hop’, acuña los términos B-Boy, B-Girl, o B-Boying para describir a jóvenes que destacan con movimientos sorprendentes durante la parte del breakbeat en sus fiestas. Los pasos básicos del breaking incluyen toprock (movimientos de pie), downrock (movimientos en el suelo), power moves (maniobras giratorias) y freeze (poses estáticas). El boom del breaking en los años 80 lo lleva a una expansión global, especialmente en Europa. Hoy, con su reconocimiento como disciplina olímpica, el Breaking continúa evolucionando y disfruta de un estatus artístico y competitivo en todo el mundo.

BREAKING

El Breaking, también conocido como breakdance o bboying, es una danza que surge en las comunidades afroamericanas de Nueva York en la década de 1970 como parte integral de la cultura hip hop. Inicialmente, el término «break dance» se populariza en los medios, pero su nombre original es breaking o bboying. DJ Kool Herc, considerado el ‘padre del hip hop’, acuña los términos B-Boy, B-Girl, o B-Boying para describir a jóvenes que destacan con movimientos sorprendentes durante la parte del breakbeat en sus fiestas. Los pasos básicos del breaking incluyen toprock (movimientos de pie), downrock (movimientos en el suelo), power moves (maniobras giratorias) y freeze (poses estáticas). El boom del breaking en los años 80 lo lleva a una expansión global, especialmente en Europa. Hoy, con su reconocimiento como disciplina olímpica, el Breaking continúa evolucionando y disfruta de un estatus artístico y competitivo en todo el mundo.

LOCKING

El locking es un estilo de baile urbano que surgió en los Estados Unidos en la década de 1970, creado por Don Campbell, también conocido como «Campbellock». Este estilo incorpora movimientos de bloqueo y pausas, destacando los «locks» o bloqueos, que son posiciones congeladas que contrastan con movimientos fluidos y gestos teatrales. Otros bailarines se unieron al movimiento, agregando elementos como gestos, puntos y choques de palmas. Popularizado internacionalmente a través de programas de televisión como Soul Train, el locking ha influido en la cultura hip hop. Entre sus pasos básicos se encuentran el «lock», donde se fija una posición, el «points», que destaca gestos expresivos, y el «skeeter rabbit», un movimiento que combina saltos y giros antes de aterrizar en una posición bloqueada.

LOCKING

El locking es un estilo de baile urbano que surgió en los Estados Unidos en la década de 1970, creado por Don Campbell, también conocido como «Campbellock». Este estilo incorpora movimientos de bloqueo y pausas, destacando los «locks» o bloqueos, que son posiciones congeladas que contrastan con movimientos fluidos y gestos teatrales. Otros bailarines se unieron al movimiento, agregando elementos como gestos, puntos y choques de palmas. Popularizado internacionalmente a través de programas de televisión como Soul Train, el locking ha influido en la cultura hip hop. Entre sus pasos básicos se encuentran el «lock», donde se fija una posición, el «points», que destaca gestos expresivos, y el «skeeter rabbit», un movimiento que combina saltos y giros antes de aterrizar en una posición bloqueada.

KRUMPING

El locking es un estilo de baile urbano que surgió en los Estados Unidos en la década de 1970, creado por Don Campbell, también conocido como «Campbellock». Este estilo incorpora movimientos de bloqueo y pausas, destacando los «locks» o bloqueos, que son posiciones congeladas que contrastan con movimientos fluidos y gestos teatrales. Otros bailarines se unieron al movimiento, agregando elementos como gestos, puntos y choques de palmas. Popularizado internacionalmente a través de programas de televisión como Soul Train, el locking ha influido en la cultura hip hop. Entre sus pasos básicos se encuentran el «lock», donde se fija una posición, el «points», que destaca gestos expresivos, y el «skeeter rabbit», un movimiento que combina saltos y giros antes de aterrizar en una posición bloqueada.

KRUMPING

El locking es un estilo de baile urbano que surgió en los Estados Unidos en la década de 1970, creado por Don Campbell, también conocido como «Campbellock». Este estilo incorpora movimientos de bloqueo y pausas, destacando los «locks» o bloqueos, que son posiciones congeladas que contrastan con movimientos fluidos y gestos teatrales. Otros bailarines se unieron al movimiento, agregando elementos como gestos, puntos y choques de palmas. Popularizado internacionalmente a través de programas de televisión como Soul Train, el locking ha influido en la cultura hip hop. Entre sus pasos básicos se encuentran el «lock», donde se fija una posición, el «points», que destaca gestos expresivos, y el «skeeter rabbit», un movimiento que combina saltos y giros antes de aterrizar en una posición bloqueada.

contemporáneo

El baile contemporáneo, surgido como una respuesta al ballet clásico en el siglo XX, busca la libertad de movimiento y la expresión personal, influenciado por diversas formas de danza como el moderno y el jazz. Se caracteriza por su enfoque en la conexión emocional, la experimentación con el cuerpo y la falta de reglas fijas, permitiendo una amplia variedad de estilos y expresiones. Originado como una necesidad de expresión más libre, la danza contemporánea se basa en la expresión orgánica del movimiento y la creación de obras de arte que rompen con las convenciones de la danza clásica.

contemporáneo

El baile contemporáneo, surgido como una respuesta al ballet clásico en el siglo XX, busca la libertad de movimiento y la expresión personal, influenciado por diversas formas de danza como el moderno y el jazz. Se caracteriza por su enfoque en la conexión emocional, la experimentación con el cuerpo y la falta de reglas fijas, permitiendo una amplia variedad de estilos y expresiones. Originado como una necesidad de expresión más libre, la danza contemporánea se basa en la expresión orgánica del movimiento y la creación de obras de arte que rompen con las convenciones de la danza clásica.

BALLET

El ballet, una danza altamente técnica y estilizada, tiene sus raíces en el Renacimiento italiano del siglo XV y se desarrolló aún más en Francia bajo la influencia de la corte de Luis XIV en el siglo XVII. A lo largo de los siglos, ha evolucionado y se ha diversificado en varios estilos, incluyendo el ballet romántico del siglo XIX y el ballet neoclásico y contemporáneo del siglo XX. Los pasos básicos del ballet incluyen el plié, tendu, relevé, jeté y pirouette, junto con movimientos como arabesques, développés y pas de deux, que forman la base del ballet clásico. Estos movimientos se enseñan a través de las cinco posiciones fundamentales para los pies y los brazos, con técnicas refinadas a lo largo del tiempo para contar historias emocionantes y cautivar audiencias en todo el mundo.

BALLET

El ballet, una danza altamente técnica y estilizada, tiene sus raíces en el Renacimiento italiano del siglo XV y se desarrolló aún más en Francia bajo la influencia de la corte de Luis XIV en el siglo XVII. A lo largo de los siglos, ha evolucionado y se ha diversificado en varios estilos, incluyendo el ballet romántico del siglo XIX y el ballet neoclásico y contemporáneo del siglo XX. Los pasos básicos del ballet incluyen el plié, tendu, relevé, jeté y pirouette, junto con movimientos como arabesques, développés y pas de deux, que forman la base del ballet clásico. Estos movimientos se enseñan a través de las cinco posiciones fundamentales para los pies y los brazos, con técnicas refinadas a lo largo del tiempo para contar historias emocionantes y cautivar audiencias en todo el mundo.

LINDY HOP

El Lindy Hop, un estilo de baile que se originó en los años treinta en los bares de Harlem, Nueva York, y popularizado en el Savoy Ballroom, es una fusión de varios estilos afroamericanos y una de las grandes ramas del swing. Sus movimientos básicos, como el swing out, el charleston y el triple step, se combinan con giros, aerials y lifts, ofreciendo una mezcla de simplicidad y complejidad. Aunque experimentó un declive en popularidad, el Lindy Hop resurgió en los años 80, manteniendo una comunidad vibrante en todo el mundo, reconocida por su energía, improvisación y conexión con la música swing.

LINDY HOP

El Lindy Hop, es un estilo de baile que se originó en los años treinta en los bares de Harlem, Nueva York, y popularizado en el Savoy Ballroom, es una fusión de varios estilos afroamericanos y una de las grandes ramas del swing. Sus movimientos básicos, como el swing out, el charleston y el triple step, se combinan con giros, aerials y lifts, ofreciendo una mezcla de simplicidad y complejidad. Aunque experimentó un declive en popularidad, el Lindy Hop resurgió en los años 80, manteniendo una comunidad vibrante en todo el mundo, reconocida por su energía, improvisación y conexión con la música swing.

Información

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Estilos de baile que agregaremos próximamente:

 

Ballet

Jazz

Danza contemporánea

Danza clásica

Breakdance

Locking

House dance

Waacking

Voguing

Street dance

Tap

Bailes de salón (por ejemplo, salsa, bachata, tango)

Flamenco

Danza del vientre

Bollywood

Capoeira

Charleston

Swing

Lindy Hop

Mambo

Cha-cha-cha

Merengue

Samba

Rumba

Bolero

Tango argentino

Butoh

Danza africana

Danza polinesia

Hula

Danza irlandesa

Line dance

Bharatanatyam (danza clásica india)

Kathak (otra forma de danza clásica india)

Odissi (danza clásica india)

Kuchipudi (danza clásica india)

Manipuri (danza clásica india)

Kathakali (forma de danza teatral india)

Mohiniyattam (danza clásica india)

Bhangra

Danza moderna

Contemporáneo-jazz

Danza aeróbica

Danza acrobática

Danza del jazz lírico

Zouk

Danza del reggaetón

Timba

Afrocubano

Rumba: La rumba cubana es un género musical y un estilo de baile que se originó a partir de las tradiciones afrocubanas. Incluye variantes como el guaguancó, la columbia, y el yambú.

Salsa: La salsa, aunque es un género musical más moderno, tiene sus raíces en Cuba y está influenciada por el son cubano y otros ritmos afrocubanos. El baile de salsa incorpora movimientos de cadera, giros y pasos rápidos que reflejan la influencia afrocubana.

Afro-Cuban Jazz: La fusión de elementos afrocubanos con el jazz ha dado lugar al desarrollo del afro-cuban jazz. Aunque no es un baile específico, su música ha influido en la forma en que la gente se mueve y se expresa en la pista de baile.

Danzón: Un género musical y una forma de baile que combina elementos europeos y afrocubanos. El danzón es un baile de pareja que ha influido en el desarrollo de la música y la danza en Cuba.

Mambo: Un género musical y un baile que se originó en Cuba y luego se popularizó en la escena de la música latina en Nueva York. Combina elementos del danzón y la música afrocubana.

Conga: Originada en las celebraciones y desfiles, la conga es un baile en línea que refleja la energía y la percusión afrocubana. Se ha convertido en una forma de expresión popular en eventos y festivales.

Son Cubano: Uno de los géneros musicales más antiguos de Cuba, el son cubano tiene una rica mezcla de influencias africanas y españolas. Su baile implica movimientos parecidos a los de la salsa.

Estos son solo algunos ejemplos, y la riqueza de la tradición afrocubana ha influido en muchos más estilos de baile en la isla y en la diáspora cubana.

Guaguancó: Una forma específica de rumba, el guaguancó es un baile de pareja que destaca por su interacción coqueta y desafiante entre el hombre y la mujer.

Palo Monte: No solo un baile, sino un sistema religioso afrocubano que incluye movimientos rituales y danzas asociadas a prácticas espirituales.

Comparsa: Un estilo de baile y desfile que forma parte de las festividades carnavalescas en Cuba, con raíces en las tradiciones afrocubanas.

Chachachá: Aunque tiene influencias europeas, el chachachá también incorpora elementos de la música y danza afrocubanas en su estilo animado.

Bembé: Una celebración religiosa afrocubana que incluye bailes y rituales como parte de las ceremonias en honor a deidades africanas.

Pilon: Un baile tradicional cubano que tiene sus raíces en las danzas africanas y que ha evolucionado con influencias españolas.

Columbia: Una forma de rumba que destaca por su energía y movimientos rápidos, a menudo interpretada solo por hombres.

Makuta: Un estilo de baile vinculado a la música religiosa afrocubana, especialmente en las ceremonias de la sociedad secreta Abakuá.

Arará: Una tradición afrocubana con sus propias danzas y rituales, practicada por descendientes de esclavos provenientes de la región de Dahomey, en África.

Yoruba: Un estilo de danza y música afrocubana que proviene de la cultura Yoruba de Nigeria y se ha integrado en las prácticas religiosas afrocubanas como la Santería.

Són de los Diablos: Una danza folklórica que representa la lucha entre el bien y el mal, incorporando elementos de la cultura afrocubana con máscaras y trajes elaborados.

Arará Efé: Una manifestación de la danza arará con movimientos específicos y rituales relacionados con la tradición religiosa.

Bailes de Abakuá: Parte de las danzas y rituales de la sociedad secreta Abakuá, con movimientos enmascarados y coreografías distintivas.

Mozambique: Un baile energético que combina movimientos africanos con influencias caribeñas, especialmente en la región de Santiago de Cuba.

Danza del Cortejo: Una danza tradicional cubana que representa los cortejos y las celebraciones, con influencias afrocubanas en su estilo y ritmo.

Changüí: Un género musical y baile que tiene sus raíces en las comunidades rurales cubanas, fusionando elementos africanos, españoles y taínos.

Mambo-Son: Una fusión de mambo y son cubano, incorporando movimientos y ritmos afrocubanos con un toque moderno.

Gaga: Aunque tiene orígenes en la República Dominicana, el gaga es un estilo de baile y música que también ha influido en comunidades afrocubanas.

Naningo: Un baile de pareja que combina movimientos sensuales con elementos de la rumba y otros ritmos afrocubanos.

Congo Yambumba: Una danza afrocubana que refleja la influencia de las tradiciones congas y yorubas, incorporando movimientos rituales y espirituales.

Bambuco: Un baile tradicional que fusiona elementos africanos e indígenas, con movimientos expresivos y un ritmo alegre.

Punto Guajiro: Un estilo de baile que se asocia con la música campesina cubana, con pasos sencillos y a menudo acompañado de guitarras y percusiones.

Tumba Francesa: Originaria de la región oriental de Cuba, es una danza que combina movimientos africanos con elementos franceses y españoles.

Nengón: Una forma de baile rural cubano que se acompaña con música de guitarra y que tiene influencias africanas y españolas.

Candungo: Un baile en pareja con raíces en las comunidades afrocubanas, caracterizado por movimientos sensuales y expresiones de coqueteo.

Columbia-Huambanco: Una variante de la columbia en la rumba, que añade elementos del baile huambanco proveniente de Perú.

Ritmo Bembe: Un estilo de baile afrocubano asociado a rituales religiosos, con movimientos que expresan la conexión con lo espiritual.

Danza del Monito: Un baile folklórico que representa un monito (mono) en sus movimientos, con una fusión de elementos africanos y criollos.

Palo de Muerto: Un baile afrocubano relacionado con rituales funerarios, que combina movimientos expresivos con simbolismos de la vida y la muerte.

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