HARDCORE
El nacimiento del Hardcore
El Hardcore tiene sus raíces a finales de los 80 y principios de los 90, especialmente en Bélgica, dentro de la escena del New Beat. Durante esa época, surgieron varios títulos clave que influyeron en el desarrollo del género. Sin embargo, el hardcore como lo conocemos no se consolidó hasta principios de los 90, cuando el Hard-Techno dominaba las pistas de baile en Europa, con grupos como Quadrophonia y T99.
El punto de inflexión para el hardcore ocurrió en 1992 en Róterdam, donde se produjo el primer maxi de hardcore titulado «Amsterdam Waar Lech D Dan» De Euromasters. Este tema, creado en el estudio de la tienda Mid-Town Records, marcó el inicio de la expansión del hardcore/gabber. Siguieron rápidamente sellos como Rotterdam Records y P.C.P. (Planet Core Productions), y artistas como Paul Elstak contribuyeron al nacimiento del estilo.
A lo largo de los años 90 se extendió rápidamente por Europa, con España y EE. UU. adoptando este sonido. En EE. UU., artistas como Lenny Dee, Rob Gee y Omar Santana fueron fundamentales en la expansión del género. Mientras tanto, Paul Elstak se consolidó como uno de los principales impulsores del estilo.
La escena del hardcore en países como Bélgica y Francia también fue clave. En Bélgica, clubes como Thunderdome y Planet Hardcore fueron epicentros del hardcore, mientras que en Francia, productores como Laurent Hô y Manu Le Malin definieron el sonido del Frenchcore, un estilo de hardcore muy oscuro y agresivo.
Hacia 1995, el hardcore/gabber se consolidó como uno de los géneros más populares en Europa, especialmente en Países Bajos. Con la aparición de subgéneros como Artcore, Speedcore y Terrorcore, la escena del hardcore se diversificó, manteniendo una gran calidad y evolución a lo largo de los años.
Los principales representantes del Hardcore
Paul Elstak, Considerado el padre del hardcore, Paul Elstak fue una figura clave en el desarrollo del mismo. Desde su trabajo en la tienda Mid-Town Records hasta la creación de Rotterdam Records, fue instrumental en establecer el sonido característico del género. Su capacidad para fusionar estilos como el hardcore más duro con elementos melódicos, además de su influencia en la escena musical neerlandesa, lo convierten en uno de los pilares de este movimiento.
Lenny Dee, Como fundador del sello Industrial Strength Records, Lenny Dee introdujo el hardcore en Estados Unidos y lo internacionalizó. Fue el primero en crear un sello exclusivamente de hardcore, definiendo el sonido más radical y experimental del género. Su influencia es indiscutible, especialmente en los subgéneros más extremos como el speedcore y el industrial.
Neophyte, revolucionó la escena hardcore en los 90 con su estilo agresivo y crudo. Fue fundamental en la transición del hardcore hacia el sonido más oscuro y rápido que caracteriza al gabber. Además, su rol en la popularización de la cultura gabber, junto con éxitos como «Number One Fan» y «Thrillseeka«, consolidó su lugar como ícono del género.
Marc Acardipane, Figura pionera en el nacimiento del hardcore, Marc Acardipane es conocido por su obra «We Have Arrived» bajo el alias Mescalinum United, considerado uno de los primeros tracks hardcore. Su influencia se extiende a lo largo de décadas, marcando el camino para los sonidos más oscuros y pesados del género.
Rob Gee, Reconocido por fusionar hardcore con heavy metal, innovó al introducir una combinación de estilos que aportaron nuevos matices al género. «Ecstasy You Got What I Need» (1994) Es un track notable por fusionar elementos de hardcore con influencias vocales y riffs de heavy metal, estableciendo una conexión entre dos géneros tradicionalmente separados.
Omar Santana, Prolífico productor y pionero en Estados Unidos, es fundador del sello H2OH Recordings. Su habilidad para mezclar influencias de diferentes estilos llevó el hardcore a niveles de calidad global, manteniéndolo relevante en diversas escenas electrónicas. «Bitch Ass» destacó por su energía brutal, sus líneas de bajo pesadas y sus percusiones aceleradas.
Laurent Hô y Manu Le Malin, Representantes destacados de la escena francesa, Laurent Hô y Manu Le Malin son conocidos por sus producciones técnicas y oscuras. Su trabajo ayudó a posicionar a Francia como un actor clave en la evolución del hardcore europeo.
The Stunned Guys, El dúo italiano The Stunned Guys representó a Italia en la escena global, con éxitos que revitalizaron el género durante los años 2000. Temas como «Hardcore Will Never Die» y su participación en festivales internacionales consolidaron su importancia dentro del movimiento.
Ruffneck, Patrick van Kerckhoven, conocido como Ruffneck, fue un pionero del artcore, un subgénero que fusiona el hardcore gabber con elementos de drum’n’bass. Su sello Ruffneck Records y su enfoque técnico definieron un nuevo estándar para el género, manteniendo su esencia mientras innovaba en su complejidad.
Primer track hard de la historia
Los subgéneros más populares
El hardcore no es un género estático. A lo largo de los años, ha evolucionado y dado lugar a más de 50 subgéneros, cada uno con sus particularidades. Aquí te explicamos los más destacados acompañados de vídeos para que puedas apreciar las diferencias de cada uno:
Hardcore Clásico
BPM: Entre 160 y 180.
Kicks: Bombos rápidos pero menos distorsionados en comparación con subgéneros modernos. El sonido es más limpio y directo.
Sonido: Influido por el techno y el house, con patrones rítmicos simples y repetitivos. Las pistas tienen un enfoque energético pero no tan agresivo como las variaciones actuales.
Happy Hardcore
BPM: Entre 160 y 180, similar al early hardcore, pero con una mayor suavidad en el ritmo para crear un ambiente más bailable y energético.
Kicks: Bombos rápidos y potentes, pero con una mayor claridad y menos distorsión que en otros subgéneros del hardcore. El kick se presenta más limpio y brillante, lo que da una sensación de euforia.
Sonido: El happy hardcore tiene una fuerte influencia del techno y el house, pero con un enfoque mucho más melódico y luminoso. Las producciones son alegres y animadas, con un sonido más accesible para una audiencia masiva.
Early
BPM: Entre 160 y 180.
Kicks: Sonidos más suaves y analógicos, sin la distorsión extrema que se desarrolló en los años posteriores.
Sonido: Inspirado por el techno clásico y el acid house, con sintetizadores analógicos y un enfoque en melodías repetitivas y ambientes rave.
Millennium
BPM: Entre 170 y 190.
Kicks: Bombos más duros, con un sonido nítido y definido. La distorsión comienza a ser más pronunciada, pero no tanto como en subgéneros modernos.
Sonido: Introducción de melodías épicas y letras emotivas. Influencias del trance y el hard trance.
Hardstyle
BPM: Generalmente entre 140 y 150 (aunque en variantes como el rawstyle puede alcanzar los 160).
Kicks: Bombos profundos con un «tail» largo y distorsionado que crea un efecto de arrastre rítmico.
Sonido: Limpio y pulido, con énfasis en las transiciones entre partes melódicas y rítmicas.
Rawstyle
BPM: Entre 150 y 160 (más lento que otros subgéneros de hardcore).
Kicks: Bombos agresivos, distorsionados y pesados, con una textura «crunchy» que resalta sobre la melodía.
Sonido: Oscuro, con una atmósfera intensa y a menudo apocalíptica.
XRaw
BPM: Entre 160 y 190.
Kicks: Aún más extremos que en el rawstyle, con distorsión masiva y elementos industriales. Los bombos suenan “rugosos” y potentes, llenando toda la pista de sonido.
Sonido: Industrial y caótico, con atmósferas distópicas. A menudo incluye breaks y elementos ruidosos.
Frenchcore
BPM: Entre 180 y 230.
Kicks: Bombos más melódicos y rítmicos, con un diseño distintivo que les da un toque menos abrasivo y más armónico.
Sonido: Combinación de hardcore tradicional con estructuras más experimentales e influencias melódicas.
Uptempo
BPM: Entre 200 y 230.
Kicks: Bombos extremadamente distorsionados, con una textura explosiva y ritmos incesantes.
Sonido: Caótico y agresivo, enfocado en mantener una energía extrema. Las estructuras son más simples que en otros subgéneros, priorizando el impacto sobre la complejidad.
Terrorcore Speedcore
BPM: Entre 250 y 300 (o incluso más).
Kicks: Bombos extremadamente distorsionados, casi indistinguibles en algunos casos. El enfoque está en crear una atmósfera ruidosa y caótica.
Sonido: Caos absoluto, con estructuras desordenadas y una agresividad extrema.
Más subgeneros: Acidcore, Amigacore, Artcore, Breakcore, Cheesecore, Clowcore, Darkcore, Doomcore, Flashcore, Freeform Hardcore, Frenchcore, Funcore, Full-On Hardcore, Gabber, Gloomcore, Gothcore, Happy Hardcore, Hartcore, Industrial Hardcore, J-core, Lolicore, Newstyle Gabber, Mainstream Hardcore, Mákina, Noizecore, Old School Gabber, Raggacore, Schranzcore, Speedcore, Splittercore, Synthcore, Terrorcore, Trancecore, UK Hardcore, Hardtek, Crossbreed, Extratone, Hardcore Breaks, Psycore, Tribecore, Rawstyle, Hardtrance, Hardtechno (Schranz), Hardbass, Tekno (Free Tekno), Hard Acid, Cybergrind, Noisecore, Liquidcore, Drumcore, Digital Hardcore, Neurocore..
El baile del hardcore Hakken y Gabber
El hardcore no solo es música; también es movimiento. Desde sus inicios, el baile ha sido una parte integral de la cultura, siendo el gabber y hakken los estilos más representativos.
Gabber
El gabber, cuyo significado proviene de la palabra holandesa «amigo», nació en los primeros clubes de Rotterdam en los años 90 y está caracterizado por movimientos libres y agresivos que reflejan la energía y la intensidad de la música hardcore. En este sentido, los bailarines realizan saltos y movimientos rápidos de pies sin una estructura fija, siguiendo el ritmo acelerado de la música. Sin embargo, aunque no tiene una coreografía estricta, el estilo se enfoca en el desplazamiento rápido, la fuerza y una actitud desafiante. De hecho, es un baile basado en la expresión espontánea y la energía cruda, con una gran conexión entre la música y el cuerpo, especialmente en raves y eventos.
Hakken
El hakken se originó en los Países Bajos y es una forma de baile más estructurada que el gabber, ya que está centrada principalmente en los movimientos rápidos de las piernas. En este estilo, los pasos consisten en zancadas rápidas y movimientos de pies que simulan estar pisando el suelo al ritmo acelerado del hardcore, generalmente con BPMs entre 160 y 200. Por lo general, los bailarines mueven las piernas de manera dinámica y enérgica, a menudo manteniendo una postura baja. A diferencia de otros estilos, este enfoque es más preciso y rítmico, aunque mantiene la agresividad característica del hardcore. En definitiva, el hakken refleja la intensidad y la agresión de la música, siendo uno de los bailes más emblemáticos en la escena actual.
Hardcore clasico
HAPPY
EARLY
MILLENNIUM
hARDSTYLE
RAW
xRAW
frenchcore
uptempo
Terrorcore
Angerfist – Pennywise
The Prophet – Wanna Play?
DJ Paul Elstak – Rainbow in the Sky
Neophyte – Braincracking
Dr. Peacock – Trip to Valhalla
Mad Dog – Hardcore Italia
Evil Activities – Nobody Said It Was Easy
Radical Redemption – Brutal 6.0
EVENTOS MÁS POPULARES A NIVEL INTERNACIONAL
DOMINATOR
País: Países Bajos
Ubicación: E3 Strand, Eersel
Web: dominatorfestival.com
DEFQON.1
País: Países Bajos
Ubicación: Biddinghuizen
Web: defqon1.com
MASTERS OF HARDCORE
THUNDERDOME
SNAKEPIT
The Qontinent
QLIMAX
DECIBEL
Army of hardcore
MEDUSA
Rebellion
SUPREMACY
HARMONY OF HARDCORE
BKJN EVENTS
AQUASELLA
NEXUS
CLASES DE BAILE EN MADRID
TUS CLASES FAVORITAS TE ESTÁN ESPERANDO...
¿No estás cansado de pensar yo quisiera bailar así? Con nosotros ya no serán necesarias esas palabras, en Dancing Boulevard tenemos una metodología de enseñanza desde cero reconocida por todos nuestros alumnos.
Aprenderás todos los conceptos necesarios para poder evolucionar como bailarín aún que no hayas bailado una sola canción en tu vida…
